Laurent Fierdehaiche
plasticien

Ces ombres introduisent une dimension supplémentaire à l’œuvre, une profondeur réelle qui brouille la frontière entre surface et volume. La toile ne se limite plus à un plan ; elle devient un champ spatial où les éléments flottent légèrement, presque en suspension.

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À distance, l’œuvre se lit comme une composition abstraite structurée par des formes géométriques. L’organisation circulaire centrale, entourée d’un champ plus diffus, impose une lecture globale fondée sur la couleur, le rythme et la répétition. Les pièces de puzzle ont alors perdu leur qualité figurative : elles ne sont plus perçues que comme des unités colorées, presque des pixels, au service d’une construction abstraite.

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Cependant, cette abstraction se fissure dès que le regard s’approche. Sur certaines pièces apparaissent des fragments de représentation : un bout de visage, une portion de bateau, un détail d’image reconnaissable. Ces indices figuratifs, partiels et isolés, surgissent comme des traces du puzzle originel. Ils ne reconstituent jamais une scène complète, mais témoignent d’une image disparue, éclatée et disséminée dans la composition.

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L’œuvre fonctionne ainsi sur un jeu constant d’échelle et de distance. De loin, elle affirme une abstraction géométrique et chromatique ; de près, elle révèle une mémoire figurative enfouie dans la matière même des pièces. Cette oscillation entre perte et réapparition du sens figuratif invite le spectateur à une expérience active du regard, faite d’allers-retours, de découvertes et de doutes.

En utilisant le puzzle comme matériau pictural, l’artiste met en tension deux régimes de lecture : celui de la forme globale et celui du détail. L’œuvre ne tranche pas entre abstraction et figuration, mais les fait coexister dans un équilibre fragile, où la reconnaissance est toujours partielle, fragmentée, et jamais totalement satisfaisante.