Formes

Cette œuvre se présente comme la représentation stylisée d’une fleur, immédiatement lisible par sa forme organique et rayonnante, mais profondément transformée par le choix du matériau. La surface entière est recouverte de pièces de puzzle colorées, détournées de leur fonction première.

Les pièces sont disposées de manière à former de petits îlots colorés, des zones chromatiques autonomes qui se juxtaposent sans jamais se fondre complètement.

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Jolie Fleur, 2015, Technique mixte, Matériaux divers (Bois, pièces de puzzle), 115 x 112 x 5.4 cm.

Cette fragmentation visuelle crée une vibration de la couleur : le regard circule d’un îlot à l’autre, recomposant mentalement la fleur à partir de cette multitude de fragments. La couleur n’est donc pas lissée, mais morcelée, presque instable, ce qui donne à la forme florale une impression de vitalité, mais aussi de fragilité.

Contrairement à l’usage habituel du puzzle — où chaque pièce trouve sa place unique dans un ensemble parfaitement ajusté — les pièces sont ici superposées. Cette superposition rompt l’idée de logique, d’ordre et de résolution associée au puzzle. Elle introduit une épaisseur, une stratification qui suggère l’accumulation, le débordement, voire une forme de chaos maîtrisé. Le puzzle n’est plus un système fermé : il devient un relief, une peau composite.

Dans ce contexte, les pièces fonctionnent comme des unités colorées, comparables à des pixels. Elles ne servent pas à représenter un motif précis, mais à produire une image par addition de touches. Chaque pièce agit comme une micro-surface de couleur, et c’est leur assemblage global qui fait émerger la fleur. Cette logique pixellaire inscrit l’œuvre dans une tension entre figuration et abstraction : la fleur est reconnaissable, mais sa matérialité fragmentée empêche toute lecture naturaliste.