Laurent Fierdehaiche
plasticien

Ce qui tombe n’est pas seulement l’image, mais ce qui faisait sa valeur esthétique, sa promesse d’évasion. Le paysage n’est plus détruit frontalement : il s’effeuille, comme un corps soumis à une agression chronique. Cette approche rend la violence d’autant plus troublante qu’elle est silencieuse. Rien n’explose, rien ne s’effondre d’un coup ; tout se détache.

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Les couleurs n’appartiennent plus au paysage mais au carton nu, à une matière pauvre, terne, presque dermatologique. On ne regarde plus une image, mais un derme à vif, privé de son vernis. Le puzzle cesse alors d’être une fenêtre sur le monde pour devenir un corps exposé, un fragment de matière qui témoigne de ce qu’il a perdu. Ce qui était surface devient résidu.

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La chute des pellicules vers le bas du cadre évoque un phénomène gravitationnel inévitable, comme les squames d’une peau morte qui se détachent sans retour possible. Le cadre, qui pourrait protéger ou contenir, agit au contraire comme un dispositif clinique, presque muséal, où l’on observe la pathologie à distance. Le mur blanc accentue cette lecture : il isole l’œuvre comme un prélèvement, un échantillon de monde malade.

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Ici, on ne montre plus seulement un monde fragmenté, mais un monde qui perd sa couche vivante. Le paysage n’est pas détruit de l’extérieur, il meurt par la peau. Cette peau — image, illusion, décor — se révèle être ce qui séparait encore le spectateur de la matière brute, de la réalité appauvrie laissée derrière.

Enfin, la métaphore cutanée engage une lecture profondément corporelle et empathique : voir cette image se décoller, c’est ressentir presque physiquement l’irritation, la brûlure, la sécheresse. Le paysage devient un organisme, et sa disparition prend la forme d’une maladie environnementale, lente, toxique, dont l’humain est à la fois le spectateur et le responsable.

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Desquamation ne montre donc pas un paysage perdu, mais un paysage qui se dépouille, laissant apparaître la vulnérabilité de ce qui ne peut plus se régénérer. Une œuvre où la peau de l’image devient le lieu même du drame.